今回ご紹介する展覧会は、国立新美術館で開催された「ウィーン・モダン　クリムト、シーレ 世紀末への道」。19世紀末ウィーンの芸術を総合的に学べる展覧会です。 外交樹立150周年のウィーン。19世紀末ウィーンの芸術を楽しむなら、今。 今年は、日本・オーストリアの外交樹立150周年。それを記念して、国立新美術館で2019年4月24日から8月5日まで開催している展覧会が「 ウィーン・モダン　クリムト、シーレ 世紀末への道 」です。また、東京都美術館では、2019年4月23日から7月10日まで「 クリムト展　ウィーンと日本 1900 」も開催されており、19世末のウィーンを代表する画家、グスタフ・クリムトを観るには、またとない機会になっています。 「 クリムト展　ウィーンと日本 1900 」については 先日ご紹介 しましたが、今回は、「 ウィーン・モダン　クリムト、シーレ 世紀末への道 」へと足を運んでみました。 クリムト、シーレだけでなく、19世紀末ウィーンの芸術を幅広く展示 観に行ったのは、GWの終盤。新緑が目に眩しいほどに輝いています。ガラス張りの曲面が美しい国立新美術館は、大好きな美術館。展示スペースが広くてゆったりなのが嬉しいですね。 ロビーにはクリムトの絵画《アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I》が描かれたピアノが展示されていました（展示は2019年5月6日まで）。世界に25台しかない貴重なものだそうです。美しく、そして、ものすごい存在感でした。 展覧会の内容は19世紀末から20世紀初頭のウィーンで花開いた、絵画、建築、デザインなどの芸術を総合的に網羅したもの。絵画だけでなく、家具や衣類、食器、建築模型等も展示され、その時代のウィーン芸術を俯瞰的に学べるものになっています。全4章に分かれた展示は、かなりのボリューム。会場入り口に置かれた展示目録は、なんと全部で8ページもあります。その展示量の多さがわかっていただけるでしょう。 第1章は「啓蒙主義時代のウィーン」。第2章が「ビーダーマイアー時代のウィーン」。この2つの章は展示スペースも広くはなく、比較的ささっと通り抜ける感じです。この頃のウィーンは政治的抑圧が強くて、日常生活に密着したような芸術が中心だったそうです。 ...

クリムトとしては日本で過去最多となる、油彩画25点以上が展示された、「 クリムト展　ウィーンと日本 1900 」。ずっと観たいと思っていた、グスタフ・クリムトの絵に、やっと対面することができました！　美術館併設カフェのコラボメニューもご紹介します。 いつか絶対に観たかった、グスタフ・クリムト クリムトの絵画『 アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I 』を題材にした、『 黄金のアデーレ 名画の帰還 』という映画を観て以来、 いつかは絶対に観たいと思っていたグスタフ・クリムトの絵。その夢が、ついに叶う日がやってきました。 それが、上野の 東京都美術館 で2019年4月23日から7月10日まで、平成から令和にかけて開催されている、「 クリムト展　ウィーンと日本 1900 」です。 ゴールデンウィークの東京は空いているという例年のチャンスを活かし、連休初日に上野へ向かいます。予想通り、入場の待ち時間は、なんと0分！　都内の美術展の混雑を避けたいのならば、ゴールデンウィークは本当にお勧めです。 （※国立新美術館では2019年4月24日から8月5日まで、19世紀末ウィーンの芸術を総合的に展示した「 ウィーン・モダン　クリムト、シーレ 世紀末への道 」が開催されています。そちらにもクリムトの作品が展示されていますので、興味のある方は併せての鑑賞をおすすめします。） 全8章からなる展示は見どころ満載 展示は、6歳とは思えない大人びた横顔が魅力的な『ヘレーネ・クリムトの肖像』を含む、第1章「クリムトとその家族」からスタート。第2章「修行時代と劇場装飾」、第3章「私生活」と続き、第4章は「ウィーンと日本」。最近の美術展は、こうした日本の影響を考察するコーナーが必ずある感じですね。 そして一番のクライマックスといえるのが、第5章の「ウィーン分離派」。ここに展示されている『ユディトⅠ』『ヌーダ・ヴェリタス（裸の真実）』は、とにかく圧巻です。大きな部屋にゆったりと飾られた、この2枚の絵は、背筋がゾクゾクするような、得体の知れない強烈な魅力を放っています。 平面的で幾何学的な黄金の中に、色彩もタッチも全然違う別の世界のユディトが、溶け込むことなく同時に存在しているような『ユディトⅠ』。異質なものの組み合わせが生み出す不安感と神秘性に...

今日は、ミュシャが晩年の17年を費やして描いた、20作からなる『スラブ叙事詩』を観に、新国立美術館へ行ってきました。20作が揃ってチェコ国外に出るのは初めてのことで、そして、自分が生きている間には多分もうないことのはず。これは観に行かない選択はありません。 『イヴァンチツェの兄弟団学校』　 このミュシャ展、どういうことか『スラブ叙事詩』20作のうち、5作を収めた部屋は写真撮影可という驚きの大盤振る舞い。部屋に入って最初の1作は『イヴァンチツェの兄弟団学校（1914年 テンペラ、油彩／カンヴァス 610×810cm）』。 左下のこの青年は、若き日のミュシャ自身とのこと。いい男。 『ロシアの農奴制廃止』　 次は『ロシアの農奴制廃止（1914年 テンペラ、油彩／カンヴァス 610×810cm）』。 『スラブ叙事詩』には、こんな風に画面の中からこちらを真っすぐ見つめる人が、数多く描かれていました。こうした強い視線が、目を逸らし難く惹きつけるのです。 『聖アトス山』　 『聖アトス山（1926年 テンペラ、油彩／カンヴァス 405×480cm）』。目で観たイメージはこんな風に美しい青みが掛かっていたけれど、実際はもっと茶味が強かったのかも。写真ごとにホワイトバランスがバラバラだから、何が正しいかわからなくなっちゃった。 リトグラフの絵のイメージが強いせいか、もっとあっさりした塗り方を想像していたけれど、実際は思ったよりもはるかにしっかりと塗り込んだ絵でした。 それにしても、大きいだろうなと思ってはいたけれど、6.1×8.1mというサイズは実際に自分の目で観てみると、圧巻と言うしかありません（『聖アトス山』は4.05×4.8m）。このサイズの絵をどうやって描いて、どうやって日本まで運んで来たのかと驚きます。 『スラヴ菩提樹の下でおこなわれるオムラジナ会の誓い』　 4作目。『スラヴ菩提樹の下でおこなわれるオムラジナ会の誓い（1926年 テンペラ、油彩／カンヴァス 390×590cm）』。この1作だけは未完成とのこと。後ろの方の人たちはざっと色を塗ってあるだけです。 それにしても、どうして写真撮影が可なのか。それがどうして5作...

20016年GW美術館めぐりの第3弾。今日は国立新美術館の『ルノワール展』を観て、ルノワール展とタイアップしたキルフェボンの限定タルトを食べようという計画です！ ルノワールはやっぱり素敵　 そんなわけで、まずは『国立新美術館』に到着。やっぱりGWの都内美術館は空いている。入場待ちはないし、中もかなりゆっくりと観られました。 ルノワールは最初の頃の印象派っぽい、光溢れる感じが好き。後半は顔が平面的になったり、かと思うと、人というよりは肉の塊のような裸体になったり。 とはいえボリュームたっぷりの展示を至近距離でじっくり観られたし、大サイズの『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』や田舎と都会のダンスとか、やっぱり素敵でした。 それにしても国立新美術館はかっこいい。 お昼は「プティ・シャルトルーズ」で　 鑑賞後のランチは、美術館近くのフレンチレストラン『 プティ・シャルトルーズ 』で。シェフとフロアの女性と二人だけの小さなお店。前菜、パン、メイン、デザート、コーヒーで1,500円のコースに、500円のスープを付けました。ランチはミッドタウンまで歩こうかと思っていたけれど、すぐ近くで美味しく落ち着いて食べられて助かりました。 キルフェボンまでお散歩　 それではキルフェボンに向かって出発！　このお店、ワインの瓶を並べすぎw 20分くらい歩くので、木陰を求めて青山霊園へ。少し遠回りになるけれど、炎天下にアスファルトの歩道を歩き続けるよりも気持ちいい♪ 『みなとくりつせいなんようちえん』。狙っては描けない味のある絵がかわいい。 キルフェボンでルノワールタルトに舌鼓　 てくてく歩いて『 キルフェボン 』に到着！ 青山店は16年とか17年ぶりじゃないかなぁ。 店頭では『ルノワール展』コラボをアピール。混んでいるかと思ったけれど、30分待ちくらいで入れました。 これがルノワール展とのタイアップ限定商品、『 ルノワールのタルト “ムーラン ブルー” ～ベリーとブラッドオレンジ風味～ 』。ルノワールの『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』をイメージしたタルトです。それっぽい雰囲気あるよね。カフェを順番待ちしている間に頼んでおいたら、席に着くときには売り切れていま...

2016年のGW初日。美術展当たり年を満喫すべく、上野で『黒田清輝展』と『若冲展』の美術館はしごをしてみました。東京の美術展は異常な混雑になることが多いけれど、GWなら少しは空いているのではないかという期待もあっての贅沢な計画です。 マーチエキュート神田万世橋で腹ごしらえ　 まずはその前に『マーチエキュート神田万世橋』のパンマルシェで腹ごしらえをしましょうw 『 マーチエキュート神田万世橋 』は、秋葉原駅近くにある、旧万世橋駅の一部を再活用した商業施設。アーチ状のレンガ造りがお洒落です。 都内各地のパン屋さんが集まった『 パンマルシェ 』。この手のパンイベントはどこも激混みになりがちだけど、秋葉原という街の雰囲気に合わないのか、比較的ゆったりめでした。 マーチエキュート内に飾られている旧万世橋駅のジオラマ。このままレンガ造りの駅舎が残っていたら良かったのにな。 上空から。終点駅だったのかな。 現在マーチエキュートになっているのはこちら側。最初の写真と見比べると、アーチがそのまま残っているのが分かります。 上野の東京国立博物館へ　 上野へ移動。この日は新緑爽やかな、いい天気。ただ、風はすごかった。 『東京国立博物館』に到着。どのくらい風が強かったのかというと、風で枝が落ちると危ないから、ベンチにロープを張って、大きな木に近付けないようにしてあるくらい。実際、折れた枝が落ちてるし。 この時計、すっごく、、、低いw まずは『黒田清輝展』を鑑賞　 ということで、美術館はしごの1軒目は東京国立博物館（平成館）の『黒田清輝展』。入場待ちはなく、中の混雑もほどほど。『湖畔』『野辺』『智・感・情』といった有名作はやっぱり素晴らしい。あまり黒を使わない淡い色調の絵が好きだな。 あと、予期せずミレーの『羊飼いの少女』が来ていてびっくり。観ていると絵に吸い込まれて、地平線まで広がる大地に立っている気分になる。こんなにダイナミックで力強い絵だったのかと感動しました！ 鶴屋吉信売店でひと休み　 博物館内の鶴屋吉信売店でひと休み。安定の京観世。 『若冲展』は本当に素晴らしかった　 続いて、少し歩いて東京都美術館へ移動します。美術館はしごの2...